拙林：【歌手2018】《平凡之路》： 平凡的力量

整整一个礼拜，我的手机里都在循环播放着朴树，张信哲，和萧敬腾的《平凡之路》，这首歌真的很抚慰，很洗脑，我一边听一边想象着华晨宇会怎么改编这首歌。他最擅长的摇滚说唱都被别人玩过了，他会如何另辟蹊径呢？  网上有人剧透说华版的《平凡之路》很有“仪式感”。  我实在想象不出来，虽然我知道他一直是个仪式感十足的人，就像他每年一次演唱的《我》。

终于等到了周五，看他梳着新的‘丸子头’发型，穿着一身很休闲普通的衣服走上舞台，灯光暗下来，一张口我就吃了一惊。  他把节奏改了！  原版的节奏被拉慢了，整首歌突然就从原版的行驶感中脱离了出来。  我的眼前就只有一个歌者，抓着话筒，闭着眼睛，一动不动，一字一句地唱着每一个字。 在缓慢坚定地节奏中，韩寒的每一句歌词都被放大了。  是的，是放大。  因为节奏的放慢，每一句歌词周围的空间都变大了， 大到仿佛可以让每个词都产生回音。  这个空间也仿佛带着磁场，把我深深地吸了进去。  我感觉眼前这个人正在对我诉说着他的故事，每一字每一句都是他生命的历程。  原本的主歌副歌都被压缩进了同一个节奏里，用力的吐词以及坚定的眼神，都给了这段平静的叙述一种暗潮汹涌的感觉。 有一股力量在这种平静的表面下堆积。

歌的后半段是华晨宇为这首歌写的一段合唱。  20人的合唱出来的时候，他把话筒举过了头顶，身后仿佛有千千万万个声音从四面八方聚拢来。  刚才一个人的故事一下子就成了千万个人的故事。  当最后高举拳头的华晨宇发出高亢的呐喊，后面的和声则唱着副歌的歌词。  等那声高亢绵长的“啊”释放了压抑着的所有情绪，他和身后的和声又交换了角色，他唱着副歌的歌词，和声则用“啊”的呐喊衬托着他。  就这样一前一后的转换着，整个舞台就仿佛有千千万万的人在手挽手地一起向前走。  而全场地观众也早就站了起来，跟着他挥舞着手臂齐声合唱。

就在这短短的几分钟里，华晨宇让在场的所有人感受了从一棵孤单的野花野草到漫山遍野春风吹又生的辽阔。  这就是他要传递的平凡的意义：渺小的个体里面蕴藏的巨大的力量。  华晨宇的这首《平凡之路》真的让我折服了。  我甚至开始觉得这个年轻人的音乐是危险的，他的表演太富有煽动性了。  他和他的音乐永远都是那么的浑然一体。

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带着花花给我的震撼，今天再回去听歌曲的原版，我发现朴树原来是诗人，韩寒依然是文青。 韩寒电影的主题是几番告白几番告别。 他们来过，奋斗过，得到过，失去过，现在怀着人生的领悟走向平凡之路。 这骨子里其实还是相当的浪漫，也相当的奢侈。 或许，在朴树韩寒的年轻时代，现实还有诗意的空间和色彩。

华晨宇版本里的现实要比原版沉重得多。 在这个现实里，真正的小人物，他们可以拥有的诗意和小资情怀越来越少了。 

所以，华版的平凡之路不在海边山边和林边，这条路在内心。 他割断了歌曲和原版电影的联系，我们没有了车开在公路上那种自由放飞的心情。 刻意放慢的节奏，咬着牙根一字一句的吐词，都让这条平凡之路伸向了内心。 这是一条每个人内心的荆棘之路。 只有在内心这条路上重建了属于自己的信仰，找到了属于自己的那份神圣感和仪式感，每一个渺小的生命才能拥有属于自己的不平凡，属于小人物的尊严。

华晨宇用音乐赋予了每个渺小的生命人格上的尊严，精神上的自信， 和态度上的坚定。

如果说张信哲的改编是一种温暖的抚慰和理解，萧敬腾的摇滚是一种激励和呼唤，那么华晨宇的版本就是对原版的再理解，再诠释，是一种精神上的延续和传承。 某种意义上，华晨宇的改编要更深刻一些，因为更贴近他自己的这个时代， 更贴近真正意义上的‘平凡’人生。

《歌手2018》第11期完整版：  https://youtu.be/nOphT8zxFhA