拙林:【歌手2018】孩子

西楼的音乐有着非常鲜明的个人特质，他的旋律有种把人吸进情绪黑洞的魔力，这和华晨宇的音乐气质很契合。  郑楠曾说他们两个在作曲风格上都有跳跃的思维。  可惜的是，西楼的音乐一直很小众，知道的人很少。  他自己很少站在舞台上，网上好像只有他专辑的录音。  西楼是一位适合幕后和录音棚的歌手和音乐人。  我想如果现在还是唱片时代，他的音乐会受很多人喜爱。  这次华晨宇把西楼的音乐带上了歌手的舞台，希望有更多的人能认识这位很有个人特色的创作歌手。

我反复听了两个人的版本，西楼的原版已经是非常非常的好听。  那种带着麻醉功效的旋律在原版中更加突出，带着耳机，闭上眼睛听，真的会迷失在那个旋律里，被歌声里的孤独浸透全身。

花花在原版的基础上做了加法。  他保留了醉人的旋律，丰富了歌曲的层次，拉开了起点和高潮的距离。  在花花的版本中，第一二段的节奏变化被拉大了，更重要的，在第二段的演唱中，他用了不同的音色。  这样的改编，使得孩子这个歌有了‘成长’的主题。第一段的孤独渺小，在第二段中变成了成长路上一往直前的坚强。  最后花花加了一段高音和吟唱。  那句假声唱出的高音是《烟火里的尘埃》中的一句。  花花通过这一句辨识度很高的旋律，把这两首西楼的歌联系在了一起。  《烟火里的尘埃》吟唱的是彻底的孤独，是“只有我 守着安静的沙漠 等待着花开”，是“就让我 听着天大的道理 不愿意明白”， 是“如果世界听不明白 对影子表白”。  到了《孩子》这首歌，是“悄悄把鞋带系好 自信的样子 门敞着缝隙 无情的时光在流淌”。  在最后的吟唱中，花花加了一个女生的和声，与自己的吟唱交织重叠在一起，仿佛一个母亲的声音在给孩子安抚。  让这首歌在结尾处多了一丝温暖和慰籍。

当然，花花的改编让这首歌更加适合自己的声线和风格，但最重要的，他的这个版本更适合《歌手》这个竞技的舞台。  华晨宇是个天生的舞台表演者，他非常地清楚舞台和录音棚的区别。  这是他能在现在这个时代成功的原因。 

最后一个让我个人非常喜欢这首歌的原因，是在这首歌里，我开始理解花花的音乐理念。  他曾多次表示华语乐坛的很多歌都太重词轻曲。  大部分的人会因为词而爱上一首歌，无论它的旋律有多俗套。  花花在音乐上的“野心”就是要努力改变这种风气。  他通过自己的音乐一直在向他的歌迷灌输“音乐应该旋律大于歌词”，那才是为什么音乐无国界的原因。  而旋律弱于歌词，是华语音乐难以走向世界的一个原因。 当对方听不懂你的词的时候，大部分中文歌无法依靠自身的音乐性抓住人的耳朵。  《孩子》这首歌的音乐性很强，不听歌词就能深深感受那个旋律里的情绪。

无论别人说追星也好，小鲜肉也好，当我看到有才华又有想法，还肯努力的少年，我就觉得看到了这世界上最美的风景。 完全没有理由要掩饰自己的赞美。

歌手第五期：  https://youtu.be/qOPaYCnjnwc

《孩子》（花花版）：

原版：