历时２个半月的澳洲最大的当代视觉艺术展览落下帷幕后才有时间将看到的部分作品整理出来与大家分享。
这次艺术展上有很多作品极具视觉的冲击力，构思也相当巧妙，给人留下印象。
今年的主题定为“我们所有的关系”(all our relationgs)。 双年展分为四个场地，我只去了两个。
一个是新南威尔士艺术画廊，再一个就是被列入世界遗产的鹦鹉岛(Cockatoo Island)。  这是鹦鹉岛上的一个艺术装置。
在废弃的钢架上，飞扬的彩带和羽毛，五颜六色的竹风铃把废弃的码头装点得非常灿烂。
  比利时艺术家Ria Verhaeghe的作品。
这堆让人看了纳闷的＂石头＂是由废报纸和旧杂志组成的。(一团报纸外面包着布。) Ria意在启发人们意识到我们正在失去什么，鼓励人们去寻找或恢复一些失去，被忽视的却又是极宝贵的东西。  剩下的报纸，也成了艺术
 中央美院李洪波的＂花海＂(Ocean of flowers)
把这些鲜艳的纸张粘贴起来并压制成各类武器形状，然后再把这些武器摊开，呈现出一幅花团锦簇的美景。 作者是否在试图表达枪支泛滥的社会里，杀人如摘花。
呼吁人们以善心和爱心来爱护自己和他人的生命。
  这个＂The Scar Project＂是作者希望通过作品探索普通人的渴望与得失。
作者采访了很多草根阶层人士，让他们用语言或符号来描述，形容自己人生中的伤疤。 在这里可以看到由不同文字，图案，符号所展示的，跨越不同种族的各种人生＂伤痕＂。    庭院里的竹子风铃在微风的吹动下发出悦耳的声音，加上蓝天白云的映衬，恍惚到了一个仙境。
  巨大的厂房很有些北京７９８的味道，但比７９８大气很多，几乎不存在商业气息，整个展览也都是由私人赞助，扶持的。
 奇幻世界
Philip Beesley的作品, “Sibyl”（2012）是一件魔幻的多媒体装置作品。 那些摇摆的羽毛、灯泡以及气球可以对观众的触摸做出反应。
  白的、轻的泡沫塑料与黑的、重的钢铁机器的融合。
Peter Robinson的大型白色泡沫作品，“Gravitas Lite”（2012）泡沫雕刻的链条覆盖在老厂房的机器上
这个作品占用了Cockatoo Island的一个涡轮机车间。  Cal Lane的作品“Domesticated Turf”（2012）也占用了Cockatoo Island的一个涡轮大厅。
地板上是用沙子描绘出来的图案(Sand Lace)
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 放置在大厅尽头的船运集装箱, 被艺术家改造成了装饰有动物和其它抽象图案的细节杂乱的笼子。
  Ed Pien与Tanya Tagaq的作品“Source”（2012）。
这个由半透明纸搭建而成的迷宫利用了音乐和影像来探索水在神话与文化中的重要意义。
 Khadija Baker的作品“Coffin-Nest”（2001-2012）
这是受到了在伊拉克发现的乱葬岗的启发，在那里，衣物通常被用来确定受害者的身份。
  这就是所谓的诺亚方舟?
 一堆蚝壳和茶杯(Oysters and tea cups)。
 Alec Finlay的＂蜂群＂，是一件公共艺术作品，比较容易理解。
“蜂房”散布在草地上，每个蜂房上有不同的国际证券交易所的名称缩写，都发出嗡嗡之声。
这个充满活力的全球金融系统图景非常夺人眼球，尤其是那蜂鸣声, 既妙趣横生又让人倍感不适。
 这强烈的颜色是不是有些张艺谋的范儿？
  Monika grzymala的＂河床－－素描＂
  Adam Cvijanovic 的 "The River"
还是描述河。
  这是画廊里的几件作品
一堆拖鞋是什么意思？
 这个很有视觉冲击力
 不看注释，绝大多数作品都看不懂。
随便想象和理解吧。    用纸浆和废铁丝做的盛装
 飘逸的灵魂
  鹦鹉岛上的。
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马骝: 经过蓝莓视觉选择的River比全景照要有意思多了。
waspking: 喜欢那个River。 蓝莓好小资。 天天可以拍照， 上帖。天天可以做吃的。 谢谢你。
panda: very nice, thanks for the photos, must be a lot of work
yuren: 好漂亮，可能在现场看不到这么漂亮。
红豆: 看不懂也要看
那个老太太是真人吗 Powered by Discuz! X3.4
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