（1）“意大利狂想曲”
记忆中第一次听到完整的“意大利狂想曲”是在奥地利影片《冰上的梦》里。这里不知还有多少人记得那部电影？好像是在1980年吧，美国冰上芭蕾明星弗莱明访问中国，精湛的冰上舞蹈倾倒了北京观众，也带起了中国的冰上芭蕾熱。那部电影在中国上映恰逢其时，说的也是冰上舞蹈，又有不少旋律优美的音乐，我一下就被吸引了。当时和一位上海同学一道还连看了两三遍，音乐也记住了。
“意大利狂想曲”是俄罗斯作曲家柴可夫斯基旅居意大利数月精心收集意大利民间音乐后的力作，有心者可以去查一下他和他的赞助者及“瘦妹”梅克夫人的通信录，里面有他自己对创作“意大利狂想曲”的介绍。这里我引用一段网上的介绍：
“意大利随想曲（Capriccio Italien Op.45）
第二个主题在a小调，是带有忧郁而悲壮的民间旋律之一，类似威尼斯船夫的歌曲。主题由弦乐器奏出（大约50秒处），每当主题旋律进入延长音的时刻，管乐器便以一些节奏型统一的和弦填充进来。 随后在主题重复呈现之前,可以听到军号合奏的一段穿插，弦乐器的颤音和管乐器的和弦为它提供强有力的背景，效果更加辉煌。
第三个主题是一首简单而朴实的街头小歌曲（A大调）（大约4分14秒处），起先它在低音弦乐器强调出的进行曲节奏背景上，先后由两个双簧管、两个短号、第一和第二小提琴保持三度平行进行的方式奏出，后来迅速发展成为乐队的全奏由于一些打击乐器加入演奏，使这一主题越加显出兴高采烈和扬扬得意的情绪。
第四个主题用原先陪伴着第二主题的节奏的重现作为准备。这些间歇反复的和弦衍化成一种齐整、精确的新节奏，作为果敢、欢乐的新主题的陪衬。第四个主题包含有两个性格相仿的旋律：第一个旋律从四度上行的音调开始，先由第一小提琴和长笛奏出(在降E大调)（大约7分07秒处），后转到独奏小号上(降D大调)，那急剧向前的飞跃以及类似回声一般的衬腔，表达出一种和健爽的欢乐情绪；第二个旋律同样活跃，它从一件乐器转到另一件乐器，从一个声部转入另一个声部，给人一种急速飞奔的感觉。接着第二主题又简短地再现（大约9分29秒处），那有点悲戚的旋律，用来反衬即将出现的最美妙的一瞬，使最后一个塔兰台拉舞曲主题(a小调)（大约第二段48秒处）的呈现显得更加光辉、热烈和充满热情。
这是十九世纪欧洲音乐中最优秀的塔兰台拉舞曲之一，柴科夫斯基在这段舞曲中最充分地反映出他从罗马和佛罗伦萨的狂欢节所得来的深刻印象的。飞快的速度、精确的节奏、鲜明的和声，意大利人民所特有的悲壮音调意大利民间音乐常用的即兴发挥。所有这些都促使这一主题得以席卷整个乐队，并形成全曲的最高潮。随后第三主题又在一个新的调性中（降B大调）重现（第二段大约2分36秒处），朴实无华的曲调和意大利民间歌调中典型的三度衬腔，转化为一支强有力的颂歌，由乐队辉煌地奏出。然后音乐重回到塔兰台拉舞曲主题（A大调）上来（第二段大约3分23秒处），不过它的旋律片段只是不连贯地分散在一些声部中，实际上却是协同定音鼓的不停顿的滚奏作为进入尾声之前的一个过渡。最后在尾声中，速度极快，旋律的进行象不断在打转，就这样，音乐在真正大喜若狂的场面中宣告结束。”
和作曲家另一部名曲“1812序曲”一样，“意大利狂想曲”是一部雅俗共赏的音乐，请欣赏。
（2）“第六交响曲”
上世纪80年代初，不管老邓高兴与否，小邓等的港台歌曲已经抢滩大陆并且相当流行了。或许是感到古典音乐正在失去听众，各大乐团的指挥什么的开始轮流到各大学讲解古典音乐入门，大学校园很是风行了一阵古典音乐讲座。好像是81年吧，中央乐团到上海演出，我所在的学校的学生会也向乐团指挥李德伦发邀请到我校讲讲交响乐，他也答应了。但到了那一天，他临时有事不能成行就委托了一位相当能言善辩的低音提琴手代讲（演讲者名字记不得了），讲的就是柴可夫斯基的第六交响曲。
那位仁兄滔滔不绝，讲了有4个多小时吧，从柴六讲开去，讲到当时沙皇统治是如何黑暗，讲到老柴和俄国作曲家五人团的关系，讲到这些人的艺术思想是如何受到俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基思想的影响，然后又旁敲侧击地说要把当时扣在我们头顶的大铁盖钻个眼让自由的空气流进来等等等等。学生们听得个个热血沸腾，大概和听方励之的演讲有得一比。后来我买通了我班上的校学生会干部将讲座录音带弄了出来，很可惜4小时的讲座只剩下3小时录音，敏感的话题全都抹掉了。不管怎样，讲座还是精彩的，我用了足足六盘盒带将它翻录了下来，然后将他们送到了我哥哥在广州就读的学校，后来还有没有再扩散就不知道了。
言归正传，柴可夫斯基（1840-1893）的第六交响曲（悲怆）是其代表作。他自认为这部交响曲是他一生中最好的作品。然而，就在本曲首演（1893年10月28日）六天之后，作者据说是喝了没有煮开的生水，不幸染上霍乱，与世长辞。本曲也就成了柴科夫斯基的“天鹅之歌”。 诚如标题所示，这首交响曲强烈地表达出“悲怆”的情绪。作为柴可夫斯基音乐特征的要素如优美的旋律自不待言，更让人对这部作品留下深刻印象的是作者用不同一般的结构形式和管弦乐法将其对善良美的渴望然而对人生总的悲观态度表现得淋漓尽致。 这里我只说说我自己听这部作品时的感觉，你们听了音乐之后一定会有你们自己的解释。“本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。” 这部作品和一般交响乐一样有4个乐章。 第一乐章慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。可惜我以前引用的这一乐章里著名的善良美和粗暴蛮横对抗乃至无可奈何哀婉而去的那一段视频被油兔删了。 现在引的是卡拉扬指挥的完整第一乐章。请特别注意在大约4分23秒处首次出现的著名善良美主题，优美又忧郁，很煽情的。 视频: 第六交响曲（续） 第二段视频是第一乐章展开部和再现部。一开始就是当头一棒！头4分30秒里，弦乐和木管乐表示一方，管乐表示另一方，相互对抗，两分钟处，弦乐开始积攒力量，奋起抗争，但最终不敌管乐，被强压下去。4分33秒处，著名的善良美主题再现，但此时情绪已完全是哀婉，6分25秒处，木管再现这一主题，但心如死水，不再有激情。7分28秒起乐章进入终结部，平静而温和，弦乐的拨弦有如沉重的脚步，慢慢远离现实。 通常交响乐第二乐章是慢板，但柴科夫斯基偏不，他用了温柔的快版，而且整个乐章都是5/4拍子的舞曲。旋律给人的感觉是空虚而不稳定，想乐乐不起来。
（对不起，演奏质量不是太好，但我在油兔没有找到更好的单独第二乐章视频） 第三乐章甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这里引用的是卡拉扬演绎的版本，节奏和强弱对比都很合我的意，进行曲般的旋律给人一种要干点什么悲壮事情的感觉。 一般交响曲的终曲第四乐章都是最为快速、壮丽的乐章，但柴六反其道而行之。老柴用的是哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。整个乐章有如一部葬礼曲，非常的悲哀，直接扣了“悲怆”的主题。
请注意悲哀主题一出来紧接着的两声圆号，将悲凉的气氛点缀的格外凄凉。人生一世，与恶势力争斗而不果，有限的快乐，想积极进取而最终面对的是不可避免的死亡，这就是老柴对人生的理解。“本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。” 悲，真悲！
随带说一句，每年6.4追思亡灵，我觉得忒贴切的歌是“历史的伤口”，而最贴切的音乐则当柴可夫斯基的第六“悲怆”交响曲莫属。 下面是老柴的“斯拉夫进行曲”，悲壮中到底还带有了一些光明，没有那么压抑。 上一篇：马骝：里姆斯基.科萨科夫的“西班牙狂想曲” |
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