这是此次展览的招牌画! 凡高的”凡高在阿尔勒施的寝室”. 这个作品有三个版本,都是凡高的作品.每个版本都有些区别. 而这里的是尺寸最小的一张.据介绍,这张画的特点是明亮的用色,透视的改变.这透视的改变使我想起了”抽象派”?!后印象派中的Paul Cezanne在他的静物画里就采用很多大胆的手法,包括切割构图,空间压缩,视角重整.下面Pablo PICASSO的这幅"静物"就充满了他的特点:
这也是凡高的作品,名字叫” Imperial Crown fritillaries in a copper vase”. 画中的用色和”星夜”有相近的地方- 忧郁的蓝色和充满活力的金色. 另外也可以看出那大笔大笔的色斑笔法.
这幅是莫纳(Claude MONET)的作品: 伦敦议会大楼:穿透浓雾的太阳. 画中的笔迹似乎很幼稚, 但却能巧妙地画出的色斑把太阳那耀眼的感觉画出来了. 看着看着就想戴上墨镜, 觉得画中的太阳太亮了,不可直视! 我看完这幅画后真的留下很深“印象”.
这幅还是莫纳(Claude MONET)的作品:,和谐绿色的荷塘. 这张画我没调好, 色的饱和度太大了,糟粕这幅画了! 现看上去觉的有点找不着北! 这幅画我觉得最妙的地方是水面荷花间隙里倒影出的树影,非常生动!
这幅还是莫纳(Claude MONET)的作品! 作品起了一个缺乏创意名字”室外人物:右边有太阳阴影的女人 “Study of a figure outdoors: woman with a sunshade turned to the right”. 这幅画我能看出后印象派的笔法痕迹. 与前面提到的疑问一样,对人物的面部轻描淡写. 这难到是后印象派的特点?
这是Paul Gauguin的”大溪地妇女”. 因为这张画似乎得到推崇. 但现在我没能理会到其中的奥妙之处, 期盼日后或许能开窍看出来.
还值得一提的是这次展览的观众踊跃程度之高.有的周末的早上要排上三小时才进得了场参观! 这也算是空前的了吧! |
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