没去过巴黎,没见过巨作!不懂欧洲,不懂画画,更别说什么是印象派,抽象派,…! 但这展览的东东能被称为巨作(masterpiece), 又从巴黎来, 因此就使我有足够的好奇心,跟着大批大批的人,不远”万里”, 来到国家艺术博物馆,进行自我再教育. 这次的展品全是来自巴黎的奥赛博物馆(the Musée d’Orsay).展品主要反映1880年代的后印象派画家的作品. 当时在法国的绘画界为传统的学院派为主导,都习惯于在沙龙里作画.属于”阳春白雪”类贵族的东西.而”后印象派”的画家是对这种传统的冲击!他们走到室外,画日常生活的所见所闻,市井杂七杂八的东西纷纷跳进了他们画框里.家里的佣人,卧室,街上行人,农村禾杆堆,等等…都被他们选作题材. 这些被当时主流绘画界视为异端的东西, 竟然堂而皇之进入了他们自己举办的”非主流”画展. 下面是我觉得能作主流派和非主流派对照的两幅画: 
上面是Albert Besnard的作品”Madame Roger Jourdain”.这幅作品为保守的沙龙风格 – 室内,贵妇人,华丽的服饰,休闲,… 据介绍这幅画是被学院派极为推崇的的印象派作品. 我倒好象没能把这幅画与我想象中的”印象派”风格联系在一起,但绝对欣赏画家的神笔把贵妇的裙裾的质感表现得淋漓尽致.对比之下,画家对妇人的面部却只进行很简单的描画,有点不太明白?
这是极其平凡的一个街景.是查尔斯Charles Angrand的作品,叫”走在街上的夫妇”(Couple in the street). 查尔斯专找寻常巷陌,平民百姓作主角.这张画我懵懵懂懂觉得有”印象”了!这是很典型的一幅后印象派画家的作品. 1880年代的后印象派除了与保守的学院派抗衡外, 他们自己也有分成几种流派: Pointillism(?), Neo-Impressionism(霓虹印象), Synthetism(?), Symbolism( 象征印象). 要弄懂他们, 这对我来说是拉牛上树了.我还是绕过去吧. 但有收获的是对展品中后印象派的特殊笔法的知晓. 这种笔法是他们发明的.他们喜欢用没有混合的原色作画, 笔法上采用不同的颜色并排画出一组组色斑, 由这些色斑来显示画中的一切, 包括物体的光影,色调,轮廓,线条! 后印象派的领军人物之一Georges Seurat创出的笔法是喜欢利用对比色 – 红与绿, 蓝和橙, 黄和紫, 组成一对对的色斑.在观赏者的眼里产生一种”视觉混合”, 从而产生更为斑斓的色调. 下面这幅画就是他的作品,名叫”Bathers at Asnieres” 
但从这张画中我还不是很容易看到他的那种笔法.反而有些其他的画家的画更为明显地采用他的笔法. 此外,不同的画可以有不同风格的斑块.象上面的”走在街上的夫妇”里的色斑就比较小; 而下面这幅凡高的自画象就是用很粗大的笔法来画!他的用色很大胆,象眉目间的橙色,蓝色,和红色,局部近看似乎很 刺眼,但整幅画的效果却很协调,光影效果一流!  !
说到凡高(Vincent Van Gogh)我就来精神了.这是少数几个我能说得出名字的大师之一! 这次展览中有好几幅他的作品都是我非常喜欢的.其中我首推”星夜” (Starry night)
在深邃的夜空,墨一般的天幕上悦目的点缀着一粒粒璀璨的星光;加上水面上灯和星星的倒影,真使我有一种身历其间的感觉! 对了,后来在书店里看到这张画的印刷品,有从网上下载了这幅画.对比原画, 真觉得那印刷品和下载的图简直就是对原作的污辱,对我们这些画盲的误导! 上面这张图我已经在Photoshop里用了一番工夫, 想把它调得向原作尽可能接近一点, 但还是差很远! 那些复制品根本没有原画的味, 没了原画的灵魂。 <P style="M |
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