响应常乐的号召来开条韩国电影线。 希望大家一起来推荐你喜欢的韩国电影。 愿意聊聊韩剧的也欢迎,我自己电视剧看得不多,但仍然有几部特别喜欢的韩剧。 也很喜欢韩国料理,如果有谁愿意分享大长今式的美味佳肴就更棒啦!
很多年前,因为一部韩剧迷上了一个韩国帅哥,于是韩国的文化和影视在我生活中打开了一扇新的门。 韩国的电视剧看的不多, 但我很喜欢韩国的电影。 很多韩国电影有明显的好莱坞印记, 由此可见美国的大众文化对韩国的渗透之深。 但即使是模仿, 这些电影也给人制作精良之感。 也有一些新型的导演都努力走出自己的戏路, 拍出了许多有个性的作品。
但近两年好象一直没有看到好的作品出来,我的注意力也渐渐地转向了中国电影。 所以这里介绍的都是好几年前的了,可能很多人都看过了。 希望大家补充新的电影。
先转一篇网上的文章,过去曾贴在CND的电影线。
他们让世界惊艳 ───破译韩国导演的镜头密码 (易飞) 今年5月,韩国导演林权泽凭《醉画仙》获得了戛纳电影节最佳导演奖;9月,韩国导演李沧东以《绿洲》获得了本届威尼斯电影节最佳导演奖。在这股越刮越猛的韩流中,韩国电影看似一鸣惊人,细究其原因,决不是简单的一句“偶然”能够解释的,但可以肯定的是,韩国已出现了世界级的大导演,他们将带着自己的电影理念,将韩国电影在国际影坛的道路进行到底。 近年来,韩国电影迅猛发展的势头可用奇迹来形容,各种风格各种题材的影片竞相出现,水准也日见精湛。历数这些韩国电影人和他们的作品,不难把他们归结为几大类型,他们共同作用,以不同的色彩推动着韩国电影的发展。 古典史诗展现悠远历史 林权泽,可以载入韩国电影史的教父级人物,以武打片、战争片、古装片等娱乐电影而闻名韩国影坛。1973年拍摄的《杂草》是他创作转折点的作品。之后他转拍文艺作品,《族谱》、《空运军团》、《曼陀罗》、《种女》、《白痴阿达》、《波罗羯蒂》等。《种女》于1986年获威尼斯电影节最佳女主角奖。《故乡》于1986年获芝加哥国际电影节人类和平奖。《白痴阿达》于1988年获蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖。《悲歌一曲》获1993年上海国际电影节最佳导演奖。而今年也终于凭借力作《醉画仙》勇夺戛纳电影节最佳导演奖。林权泽在几十年的导演生涯中,以拍摄文艺片著称,而最近几年,他执导的,包括《悲歌一曲》在内的许多电影都以大制作的历史题材示人。他在《春香传》中动用了8000名临时演员,12000套豪华服装,可谓韩国的最强制作,当此片在戛纳电影节上放映完毕时,现场2250名观众起立鼓掌长达6分钟,可见林权泽和他电影宏大风格的魅力。他在本届戛纳电影节上的获奖影片《醉画仙》同样以古代画家为题材,以历史的凝重展现时代和人性特征,终于在戛纳斩获大奖。林权泽曾在几年前韩国电影不太景气的时候削发明志,反抗韩国本国电影配额偏低的状况,足见其民族电影情结和不凡的信心。 林权泽以自己多年的创作体会和经验,将一段段古香古色的历史搬上银幕。他的影片经常出现的主题是:制度化的观念,常规和个性与自由的冲突。他的影片中表现出的古典韵味大气而不呆板,浑厚而不失细腻。多年来长盛不衰,代表着韩国电影的一大方向。 创作才华散发文艺气质 和林权泽史诗性的大制作不同,韩国还有一部分导演则以自编自导为特长,制作出相当一部分风格各异的电影,同样获得了极好的票房和口碑,进而成为韩国电影的又一流行趋势。许秦豪和刚刚在威尼斯电影节上成为赢家的李沧东便是其中的代表人物。 说起韩国充满唯美风格的爱情电影,就会想到那部堪称经典的《八月照相馆》和最近的《春逝》,而它们的创作者就是许秦豪。作为一个作家兼导演,许秦豪善于将生活中最平淡、最微妙的细节诉诸笔端后,放置于影像中再呈现一种最纯净的感动。被誉为韩国版《情书》的《八月照相馆》,安安静静中的对话,世事如水般的流淌,不善言辞的男主人公和温情善良的女主人公就在未知中诠释着有关爱情的真谛。许秦豪笔下的故事大都写出了30岁左右男女的情感故事,在亲情中体现着婉约和优雅。比起许秦豪的爱情长跑,李沧东的作品可谓更是满溢着关于人生和现实的真实思考。《薄荷糖》,用写实得近乎残酷的手法和奇特的叙事方式,在折射韩国近代史的过程中显示了社会对人的压力,一次次的倒叙和诉说让人感到的是悲凉和无奈。《绿鱼》过后,李沧东的新作《绿洲》带着独有的东方情调,在强手如林的威尼斯电影节上以一种写实的爱情赢得一片喝彩。 许秦豪和李沧东都拥有导演和作家的双重身份,这也更便于他们对影片的直接把握。不管是唯美还是写实,他们的文艺气质在韩国影坛独树一帜。 商业影片唤醒电影市场 商业片始终是票房和人气的保证,韩国的电影近来也在商业上做足了文章。《生死谍变》好莱坞模式缔造的高票房,《我的野蛮女友》的“暴力女性”现象、《飞天舞》的纯美爱情和《朋友》残酷的青春岁月,都是韩国的商业电影为本国、亚洲甚至世界带来的光影诱惑。 虽然有人评论韩国的商业大片有模仿好莱坞电影之嫌,但至少这些导演能模仿得有模有样。在这期间,韩国涌现出了大批的导演,他们或静或动、风格各异,共同丰富着韩国电影的“商业时代”。韩国目前每年都要生产40到50部电影,而每一部电影的投资都在几百万左右,尤其是像《春香传》和《武士》这样的大制作,更是体现了韩国影人对电影市场的勇气和信心。其实,对商业的理解当然也不是动作加科技的大制作,《白兰》的优雅、《时越爱》的巧合,能让人笑着流泪的《我的野蛮女友》,都重新解读了爱情的意义,在各地掀起了韩国电影的高潮。这些电影的导演:郭敬泽、金城洙、宋海成、郭在容、张元贤等等,都在商业电影的风口浪尖探视着韩国电影的新方向。 韩国政府每年拨出巨款为韩国电影在本国以及向世界的发展牵线铺路,韩国规定每年在各大影院上映本国电影的天数不得少于126天,2001年,韩国电影票房10强中,本土影片竟占到前4名,《生死谍变》作为好莱坞式的韩国大片,成为韩国历史上最卖座的影片,在韩国放映《朋友》时,有820万人次观看,而韩国的人口也不过4000万。由于观众素质的普遍提高,使他们看电影的习惯和口味日趋成熟,连《醉画仙》和《春香传》这样的古典文艺片也能叫好又叫座。 韩国日益繁荣的电影市场,为本国导演进行各种电影的尝试和创作提供了良好的土壤,许多在欧美留学的导演都乐于回国开辟一番事业。这些都使得韩国电影在世界各国普遍受到好莱坞电影冲击的情况下逆流而上,而韩国的电影导演也终于如蚌中育成的珍珠,在世界电影之林散发出夺目的光彩。 想看更多的韩国影视推荐和评价,进小站来一起讨论吧。。。 |
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