| 从上一期开始，霍尊作为踢馆歌手正式登上歌手的舞台。 说起他，也是近几年的华语乐坛绕不过去的一个名字，又一个90后实力唱将。 我对霍尊的认识几乎从一种偏见开始。 卷珠帘红了之后，我去网上看了那一期的《中国好歌曲》，看着他和妈妈手牵手地走入赛场。 节目都会给每个选手编故事，霍尊的故事里总有他妈妈。 霍尊黏他妈妈黏到妈妈消失10分钟就要找妈妈。 而他已经是个大四的学生。 就这一点把我吓退了。 我自认对各种风格还是很包容的，男性女性中性，我都能接受，但是，我却没法接受‘妈宝’。 看到这样的宣传，直接让我对霍尊失去了兴趣。 听完卷珠帘后，我几乎没有再关注过他。 另一个偏见是我对近几年流行的中国风音乐早就审美疲劳了。 只有早年周杰伦的几首中国风歌曲让我惊艳，后来国内出现的一大批中国风或古风歌曲都大同小异，我完全听不出有任何个人风格。 现在又出现了戏曲和流行音乐的嫁接。 李玉刚是戏曲跨界流行音乐的典范，而霍尊则是流行音乐跨界戏曲的新秀。 我因为对这样的潮流无感，也连带着对霍尊这样的歌手无感。 终于他来到了这一季的歌手，和华晨宇肩并肩地比赛。 两个同样充满着少年感的90后，有着绝然不同的风格。 这个画面太美好了。 我觉得就凭着90后这一点，自己应该放下偏见对霍尊有所了解。 他在歌手舞台上唱的第一首歌是《红颜劫》，是他一贯的装扮和风格。 那个歌没有打动我。 这一期他改编了《小草》，一张口‘没有花儿香，没有树高，我是一棵无人知道的小草’，一下子就震到我了。 哇，原来霍尊不但嗓音条件这么好，而且声音的控制力还这么强，情感还处理地这么细腻！ 其实，为什么要玩中国风和戏曲，就用这副嗓子的自然状态唱，就是天籁了呀。 但是，现在的霍尊好像花了很多精力在戏曲上，认认真真学了一年多，还在自己的生活中加了很多古典的内容，比如茶道书法，努力想把自己活成一个古人。 然而骨子里，他依然是一个打游戏看动漫长大的90后，最擅长的运动依然是篮球。 听一听这首《小草》。 这首歌的改编有着和华晨宇的《山海》同样的问题。 两人都给原版歌曲添加了内容，在结构上音乐性上都衍接得天衣无缝，都是实力创作型歌手。 但两人添写的内容对原曲来说都是多余的。 都是为着这个竞技的舞台，为了给自己更多展示唱功的空间而作的。 这样的创作并不纯粹，但这是节目和比赛这个大前提决定的。 这从侧面反映了两人所处的环境对两人音乐创作的影响。 听完了《小草》，我去网上找来了霍尊在另一个戏曲真人秀节目《国色天香》中的所有表演。 听了好几首京剧版的流行歌曲。 有兴趣的可以看这里： 《國色天香》總冠軍霍尊參賽歌曲串燒 看完的感受，怎么说呢？ 我觉得时而穿越时而凌乱。 从《因为爱情》到《Time to Say Goodbye》，全用戏曲的小嗓来唱，使得原曲中不同的故事，不同的情绪， 不同的画面感，都被压缩成了一种戏曲的腔调。 看着古装的宁采臣和小倩（有可能是许仙和白娘子），背靠背唱着‘因为爱情，怎么会有沧桑’， 真的很穿越。 如果说把戏曲和流行音乐相结合是为了创造一种有生命力的全新的艺术形式，那么它现在还是一个没有找到灵魂的东西，这个灵魂就是艺术的原创性和想象力。 大部分作品只是在变换形式，就是把有一定传唱度的流行歌曲用戏曲的腔调再唱一遍。 我真的看不出这条路可以通往哪里。 疲软的乐坛和调零的国粹，到底是能成全复兴彼此，还是消费摧残了彼此，真的很难说。 最后不得不提一下那首《Time to Say Goodbye》。 看了这首歌，我才明白了这一大堆奇怪的嫁接背后的动力是什么。 用一句话说就是： 民族的就是国际的，我们也有和国际音乐媲美的东西。 霍尊在上一期的歌手中说“我们一直听着别人的音乐，心里肃然起敬，其实我们也有可以让别人肃然起敬的东西”。 京剧和昆曲是可以让人肃然起敬的东西，但它们真能靠西方流行音乐来拯救吗？ 当我听着意大利男高音和京剧花旦在同一首歌里同时高歌，我的感觉是自己像一片树叶在风中凌乱，不知道风在往东南西北哪个方向吹。 审美的迷茫大概是最严重的身份迷茫了。 民族的就是国际的。 那么什么才是民族的呢？ 记得过去有个艺术评论家朱其说过，不要去刻意地强调地域性，应该强调个体性。 个体性就是地域性。 他当时讲的是中国当代艺术。 如果真有所谓的‘血液里的东西’，那么它应该是在每个个体的血液里。 真正的民族性，不可能在压抑了个体性之后还能保存下来，更不要说振兴了。 说一千道一万，我不看好从流行音乐跨界到戏曲这条路。 但是，我也真真切切地看到了一个有才华的90后音乐人。 他有着天籁一般的嗓子，深厚的音乐功底，和认真的音乐态度。 他和华晨宇最明显的差别是他没有花花自我。 这也和性格与生活环境有关。 花花从小被放养，没亲妈，亲爹也不管。 所以他的内心是独立又自我的。 他的音乐是他内心情绪的宣泄。 他的独特来自于他的自我。 他反复说他没有音乐梦想，也不喜欢抱负和责任。 他的歌迷都知道，花花最爱自由。 所以火星人（花花歌迷）的口号是：‘你唱什么我们就听什么，你写什么我们就支持什么’。 不得不说华晨宇最成功的是为自己营造了一个健康的有利于他创作的音乐小王国。 我对霍尊的了解还不够多，但我看到的是他有着比华晨宇更多的音乐理想和抱负。 在国内那个天生就不鼓励自我的环境里，背上太多的期望和理想，就是给自己的音乐套上枷锁。 无论这场跨界会把霍尊带向哪里，能够引领他走多远，在个人的层面上，只要是认真付出过的努力，总会有所收获。 希望他在各种各样的潮流过后，能留住自己音乐的初心。 |
星光: 霍尊也是个非常有自己想法的年轻歌手，而且不顾别人的议论顽强的走自己的路。所以我也很喜欢他。
他在创造中国风方面独创一帜，佩服他。也喜欢他上期说的那段话 ...
AprilFool: 读林MM的文字，让我感叹文字并不仅是对思想的描述，文字本身就是思想。
语言不仅仅是人与人之间交流的工具，也是一个人用来思考的工具，或者说方式，媒介。有时 ...
Powered by Discuz! X3.4
© 2001-2017 Comsenz Inc.
