在第九期的歌手舞台上，华晨宇翻唱了台湾新晋乐队《草东没有派对》的歌曲《山海》。 在此之前我没有听说过这个乐队，因为华晨宇去了解了一下。 原来是17年才走入人们视野的独立乐队，在去年的第28届台湾金曲奖上打败五月天，获得了最佳新人奖、最佳乐团奖，和年度歌曲奖。 他们的风格摆脱了台湾音乐黏黏糊糊的文艺腔，歌词“刀刀见血，骨子裡是绝无出路的虚无”。 看看下面这些歌词： 我想要说的，前人们都说过了 我想要做的，有钱人都做过了 我想要的公平都是不公们虚构的 ── 〈烂泥〉 请别举起手枪，这裡没有反抗的人 不用再围剿，这裡没有反抗的人 ── 〈勇敢的人〉 从没想过要伤害谁 对一切也都感到抱歉 可是我的自卑胜过了一切爱我的 于是我把爱人们都杀死了 可是你的伤悲胜过了一切爱你的 于是你把我给杀死了 ── 〈鬼〉 两个礼拜前就知道了华晨宇要改编他们的《山海》，特意去油管上听了原版，结果第一遍并没有被感染到，有点不知道他们唱的到底是什么，但因为想听花花的演绎，不想太先入为主，所以就没有强迫自己去反复听。 终于等到了花花的演唱。 当音乐响起，他唱完第一段的四句歌词，我就已经完全明白了这首歌的故事，也完全被带入了这首歌的情绪中。 也许是我早被花花洗脑，他唱什么我都能听进去，但在我看来，他对歌的把握和演绎，对情绪的营造和传递真的是出类拔萃的。 他确实是能够把歌唱到人心里去的一位歌手。 其中很重要的一点是他自己的投入。 每次演唱的时候，他的嗓音，眼神，手势，和整个肢体语言都融入了故事之中。 在那短短的几分钟时间里，他是人歌合一的。 这里顺便插一句，在这一季歌手中，花花是专注用音乐唱出故事的人，而其他几个，比如汪峰，都喜欢在音乐以外卖惨，讲故事，卖情怀，甚至拉上了自己的明星老婆来给自己加戏。 到了他真正唱歌的时候，我几乎每一首都无感。 我知道他写过很多经典的好歌，有些我至今非常喜欢，但是，如果曾经有过一个真实的，有才华的汪峰，那么现在的他已经不是过去的那个汪峰了。 综艺节目中的他，戏太多，功利心太重。 我看著 天真的我自己
出現在 沒有我的故事裡
等待著 我的回應
一個為何至此 的原因 他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去 我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去
渴望著 美好結局
卻沒能成為自己 他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去 听着花花时而轻柔时而撕裂地唱出这些歌词，我竟然有些心疼。 我之所以如此近距离地关注这个90后男孩，就是想透过他，了解一点点现在的年轻人如何在这个烂透的社会和快速又功利的时代里追求理想和自我。 而在这首歌里，在这些‘刀刀见血’的歌词里，我仿佛听到了一点点年轻人的心声，理解了花花为什么如此喜欢这首歌。 也在这样的音乐和很多花花自己的音乐里，慢慢地体会了为什么这种颓废的，丧的风格会如此吸引现在的年轻人。 明明是风华正茂的少年，却迷恋着人性中阴郁的，闷骚的，中性的一面。 或许他们人生中所体会的那种‘绝无出路的虚无感’远超出我们的想象。 花花的翻唱一出，网上全是为此歌着迷的年轻人，很多人沉迷在单曲循环中不能自拔，表示一整天脑子里只有‘他明白他明白我给不起’这句话。 草东的这首旋律确实很洗脑，花花的嗓音很有魔力。 这是我近年来听到的非常好听又感人的原创歌曲，确实是优秀又有态度的乐队。 但喜欢之余，我还是注意到了花花对原曲的改编。 节目的小编在演唱前问了花花几个问题，花花很难得地解释了自己对这首歌地改编。 从他的解释中可以看到改编是围绕着舞台呈现这个中心目的的。 这也是花花在改编《孩子》时的一个考量。 其实，很多在竞技舞台上的改编都有这个特征。 于是，这也印证了我心里的想法: 这种情形下的音乐创作终究是不自由不纯粹的，和他为自己的专辑写歌有很大的区别。 而且不是作曲和编曲之间的差别。 对一首经过别人反复打磨的原创做临时的改编，结果常常是画蛇添足，特别是这种为竞技舞台做的改编几乎无一例外地是在原创上做加法。 从《天籁之战》到《歌手》，华晨宇因改编红遍海峡两岸，但整整三季节目中，我最惊艳的，只有一首《爸，我回来了》。 因为那是唯一一次花花做到了另辟蹊径，对原曲做了‘减法’。 然而那样的成功几乎是不可复制的。 （花花的改编值得另外写一篇日志了） 回到这首《山海》。 原创的歌词很简单，但歌的内涵很丰富。 它非常准确的表达了理想的自己和现实的自己之间的那种复杂张力。 这种复杂的内涵，一旦被外化为具体的文字和节奏，这里指花花在中段添加的递进式过渡，它其实是削弱了歌的内在力量，虽然在形式上，花花强化了摇滚的曲风，拉大了歌的层次和情绪的高低幅度。 中间添加的那段吉他solo和快速的bridge，对现场表演和舞台艺术感来说，非常非常的出彩，它在结构上与原曲几乎是无缝连接，对原曲音乐性的破坏被降到了最低，这些都是花花改编功力的体现。 而且，这段中间的过渡，在一定程度上改变了原曲的气质，注入了一些正面向上的因素。 很巧，这一期中霍尊对经典歌曲《小草》也做了富有自己独特风格的改编，有时间把他们两个放一起做个比较，会很有趣。 无论如何都要感谢花花让我爱上了这首歌，也知道了草东这个台湾的乐队。 虽然他不像汪峰那样大叫着要借这个舞台普及好歌，但花花已默默地把《孩子》和《山海》这样高品质地原创音乐带给了大家。 让西楼和草东这样地音乐人被更多人知道。 综艺看得越多，对娱乐圈的现实就了解越多。 我怀着要摆脱人云亦云，摆脱居高临下的初衷，希望用自己的方法去获得一点点对那个社会的感性认识。 在这个靠近的过程中，我放弃了对年长的和同龄人的关心，因为我真的不觉得自己可以等到什么惊喜，但我依然无法抑制自己对年轻人的好奇和关心。 因为我还是能够在他们身上看到那种越来越强的自我和倔强的生命力。 华晨宇，欧豪，霍尊，梁博，张艺兴，王嘉尔，杨洋，这一连串90后的名字，每一个都有着自己的才华，态度，努力，和打开的一片天地，当然也有各自面临的现实的泥潭和陷阱。 但是，如果像宋丹丹和冯小刚这样掌握着更多政治和经济资源的‘大碗’，‘前辈’，都把手指向别人，让小鲜肉和垃圾观众为娱乐圈的糜烂现实买单，那么这个行业这个娱乐圈还有什么希望？ 我想看清的，不是小鲜肉浮夸空虚的内心，而是制造小鲜肉的机器。 一边听着花花的《山海》，一边敲下这篇日志。 我不知道自己还会迷恋他多久，也不知道，若干年之后，我会不会在某个偶然的日子里，看到荧幕上的他，想起在歌手的舞台上他曾经撕心裂肺唱出的歌词。 我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去
渴望著 美好結局
卻沒能成為自己 （华晨宇添加的副歌过渡） 头顶强烈的阳光 是奖赏还是耳光 毁于大火的心脏 从灰烬拔节茁壮 铺满油垢的海洋 打捞起尊严一两 殆尽温度的高岗 对试探回以凝望 误会天真的假想 在永夜编织方向 当黑暗掀翻烛光 你是藏还是不藏 长风破浪云飞扬 敌不过魂归故乡 所爱隔山海茫茫 为只为一声回响 自己和镜中对抗 赢不回诗和远方 任世故欲盖弥彰 他奋力撕掉伪装 转身间对视过往 道一句怪人生无常 《歌手2018》第九期完整版： https://youtu.be/E5nTFGU9S14 |
fancao: 很有意思，一首歌似乎是三种风格，柔和在一起，倒也不觉得违和……那个”他明白”的”他”，为什么用那么怪的发音？台湾当地话？ ...
fancao: 很有意思，一首歌似乎是三种风格，柔和在一起，倒也不觉得违和……那个”他明白”的”他”，为什么用那么怪的发音？台湾当地话？ ...
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