无影发于
2004-12-04 17:18
第九交响曲《自新世界》背景简单介绍
１８９２年，德沃夏克坚辞不过设在纽约的国家音乐学院聘请，担任了院长，一当就是三年。三年间，教学，指挥，创作之余，周游北美大地。幅员之广袤，气势之雄莽， 无论是大城市，还是荒野河流，“新世界”给他这个欧洲来客留下深刻印象。
每年夏天，他在衣阿华州（iowa）一个叫Spillville的小地方度夏。这里捷克移民聚居一块，日常生活充满简朴亲密的捷克气息，给他的思乡之情带来很大宽慰。
德沃夏克在音乐学院的任务，是要培养出一代有美国风格的古典音乐家。为美国音乐界示范，作一个表现美国个性的大型音乐作品，是具体的任务之一。聘请他的董事会（基金会）负责人给了他一本郎费罗的长诗《Song ofHiawatha》. 熟悉明尼苏达一带的人应该都知道印第安一个著名部落的首领Hiawatha 和他的妻子 Minnehaha这两个名字。长诗就是描写他们的传奇和印第安部落的风情。
德沃夏克早就对这部长诗熟悉，因为捷克版译者是他的好朋友，送给过他捷克译文。
简单地说，第九交响曲表现了美洲大陆在德沃夏克心中唤起的印象，也表现了他客居美国的思乡情绪。他想给他的学生树个榜样，如何用新的音乐语汇来体现美国风格。但从他自己的角度来说，他是作为一个客人，写下他的观察印象。如同柴科夫斯基写《意大利随想曲》，里姆斯基－柯萨科夫写《西班牙随想曲》一样。
［说明］从“音乐讨论（１）”线转移到此。
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德沃夏克第九交响曲——第一乐章
无标题音乐主要依靠音乐结构的展示来表达作曲家的思想和情绪。德沃夏克的第九交响曲，大致承袭了奏鸣曲的结构。但它带着强烈的标题性，使人们听它时，通常不太会去注意它的结构组织。乐曲象一个故事般自始至终为“新大陆”的标题所牵导而铺叙展开。它的结构则被乐曲的畅想风格所掩盖。各个主题如信手掂来，天然流动。其节奏生机勃勃，配器则是绚丽多彩。它结构中一个最突出的特点是前面乐章的主题在后面乐章再次出现，从而形成不同乐章之间的呼应。它的另一个特点是主题旋律在同一乐章中多次的简单重复。奏鸣曲传统的维护者不免对此略有微词。而偏重音乐色彩的评论家则对其乐器音色和乐曲调性的丰富变化称赞不已。我们不妨顺着乐曲的畅想风格，浏览它所用的音乐手法，同时注意一下它的结构组织。
第一乐章，慢板，转很快的快板（Adagio, allegro molto) e-小调，２／４。
德沃夏克一反自己的惯例，将第一乐章用一个缓慢（adagio）的引子开头。大提琴宽广深思的旋律，把人带进一片神秘而空旷的气息。正当你品位着它的含义时，你的思路为一声高八度主音的圆号所中断。
Otakar Sourek 将第一乐章的引子做这样的想像；作者在回忆他所乘的客轮缓缓靠近美洲东海岸，大陆的轮廓在地平线上蒙胧隐现。这个想像可能不对，因为它与紧随引子而来的印地安风格曲似乎不相融合。Sourek也许不曾在北美旷野上漫游过。德沃夏克那时的中西部，漫漫的一片草甸原野（prairie）。星星点点的农庄以外，其“风吹草低见牛羊”之开阔情调应不亚于今日之西部丘陵，只是更平坦而已。
前面提到的号角过后，继承前面大提琴开导的情绪，长笛与双簧管将引子主题再次奏出，绮丽的和弦在荒原中弥漫开来。
你如果到过怀俄明（Wyoming），科罗拉多（Colorado）那荒无人烟的山地和丘陵一带，也许能回忆起站在高处放眼四望，那苍天下的莽荒给你带来的神秘感。在暴风雨欲来的时候，你尤其会感到一种神秘的重压。这时你如果想起第九交响曲，也许你会出现幻觉，印地安人一声牛角号，一通擂鼓，批羽挂珠的骑者会无中生有地自四面八方涌现，如同下面的音乐带来的影象。
接着，长笛与双簧管象是一股微风，自远而近，大提琴则象越吹越强劲的长风卷过荒原，预示着即将到来的第一主题。印地安的跺脚声，擂鼓声，愈演愈烈，不安的气氛。。。
一阵寂静。。。圆号宣示出奏第一主题，乐章进入呈示部主部（很快的快板，allegro molto）。主部主题，小调分解和弦以大胆的切分音节奏由渐强转为渐弱。美国的Stringham认为这种突出表现了南方黑人舞蹈音乐切分音节奏曾在德沃夏克心中刻下深刻的印象。圆号过后，切分音主题先由弦乐以甚强（ff）力度，再由整个乐队以最强（fff）力度重复演奏。第一主题展示了这个乐章的基调——力量，力量。这个波西米亚人，在尼亚加拉瀑布，在纽约的大高楼，在美洲大陆的所到之处，看到的都是蓬勃的新兴力量。
一个短暂的g小调过渡，乐章进入呈示部的副部。这个与众不同的副部有两个主题。不少评论家为了将它纳入奏鸣曲式伤脑筋。比如，Stringham说第二主题有一个前半部分，一个后半部分，在不同的地方先后出现。其实，最简单的态度是承认这个乐章有三个主题：第一主题在乐章主部出现，第二第三主题在副部出现，只是第二主题仅出现在再现部，而没有在展开部得到展开。
第二主题是由微弱的长笛与双簧管引入，洋溢着德沃夏克老家波西米亚的民间曲调。
第二主题重复多次后，巧妙地转换成大调性。（Stringham认为转换后的乐曲来自一首美国人熟悉的西部歌曲。）
接下去是第三主题，它的切分音节奏非常接近黑人的著名教堂歌曲《Swing Low, Sweet Chariot》。主题先是由弦乐，然后由各种管乐器重复演奏，然后自然地进入乐章的发展部。
发展部，第三主题和第一主题以各种变奏形式一唱一和，交相呼应。乐曲调性频繁变换。与第八交响曲形成强烈对比的是管乐器的主导地位。各种音阶型的弦乐伴奏则将乐曲加以丰富和充实。当第一主题终于以其最初的面貌再次出现时，发展部结束，再现部开始。
再现部，三个主题以各种不同调性再现。但是旋律特征和出现顺序基本上与呈示部相同。
当第三主题再现过后，乐章进入以连续下行的半音阶为特征的结束段。弦乐和长号骄傲地重复第一主题后，乐章在一阵狂热气氛中结束。
［说明］本学习体会中，对主题素材来源的判定（印地安民风，黑人舞曲等等）取自于“Listening to MusicCreatively", by Edwin John Stringham, Prentice-Hall, 9th printing 1949.分析与艺术想像部分则主要为笔者根据阅读积累与经验所撰，有差错之处责任在笔者，与Stringham著作无关。 |
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发表于 2009-3-10 02:32:46
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