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埃米尔·冯·绍尔(Emil von Sauer)

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发表于 2020-12-20 02:10:39 | 显示全部楼层 |阅读模式
尽管许多人认为埃米尔·冯·绍尔(Emil von Sauer)是李斯特最优秀的学生,但与他相遇的人对他的简单,直接,不受影响的态度感到震惊。他的谦逊和缺乏浮夸可能部分地导致了他现在被其他李斯特学生所蒙蔽,但这一数字至少不亚于约瑟夫·霍夫曼(Josef Hofmann)在他写给批评家哈罗德·C·斯科恩伯格(Harold C. Schonberg)的一封信中,在李斯特学生中单挑了绍尔。绍尔是一位真正的伟大演奏家;拉蒙德没有给我留下深刻的印象,而弗里德海姆则是:马马虎虎。

埃米尔·乔治·康拉德·绍尔(Emil George Konrad Sauer)于1862年10月8日生于汉堡,五岁时就在母亲朱莉娅(Gordon)绍尔的指导下开始钢琴学习。朱莉娅(Scott)曾是苏格兰人的钢琴家,曾与路德维希·德佩(Ludwig Deppe)一起学习(1828- 1890年),汉堡音乐学院院长。埃米尔(Emil)小时候几乎没有音乐才华,直到十岁才真正取得进步。他的父亲是商人和熟练的管风琴家,他更喜欢男孩学习法律,而年轻的绍尔(Sauer)的早期野心就是遵循这些原则。两年后,在参加安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)的独奏会时,一场觉醒彻底改变了绍尔(Sauer)的人生历程:“伟人演奏时,我内心似乎有些破裂;一切都有新的意义。我心灵的纽带松开了,我知道从此以后,无论好坏,音乐都将要求我拥有她自己的音乐。”此后不久,他有机会为鲁宾斯坦效力,这给他留下了非常良好的印象。鲁宾斯坦建议他去莫斯科和他的兄弟尼古拉斯·鲁宾斯坦一起学习。

绍尔于1879年到达莫斯科,并立即接受了考验。后来他说尼古拉斯是“一个学习的恶魔”,但是他显然取得了长足的进步,并很快加入了班长亚历山大·西洛蒂。尼古拉斯·鲁宾斯坦(Nicholas Rubinstein)于1881年突然去世,迫使他返回家乡,他开始举办音乐会以帮助养家。他那年在汉堡的首次亮相取得了巨大的成功,并导致了整个德国的演出。一位评论家称赞他的“清晰,理智,对形式的对称欣赏和热情不受影响”。然而,他在1883年的伦敦演出并没有受到广泛好评。这段时间的英国观众很少欢迎新来者,而绍尔并不是唯一一次访问英国海岸的唯一伟大艺术家。尽管他在1894年的回国之旅令人欣喜若狂,但他从未忘记他在那儿的早年经历,多年后又作了以下陈述:“ [我参加]几场小型音乐会,但没人注意到我,因此我逃避现实通过每小时五先令上课。”绍尔很快就去了西班牙,在那里他迅速成为了他的最爱。随后在意大利举行了一些音乐会,他在那里见面并为塞恩·维特根斯坦公主演奏,后者给了他李斯特介绍信。

绍尔(Sauer)于1884年到达魏玛(Liszt)学习时已经是一位完成的画家。在经过一段漫长的旅程之后,他的试镜使他几乎没有机会进行练习。索尔(Meine Welt)在1901年的自传中回顾了这一事件:“我演奏了肖邦和格里格,鲁宾斯坦的断奏研究以及李斯特的第十二狂想曲中的一些作品。尽管由于连续旅行如此之多,所以我并没有练习,而且我的技巧也没有我所希望的那么完美,但大师还是足够宽容地表达他的热情,尤其是在演奏狂想曲时。最后,他在额头上亲吻我,并表示愿意满足我的要求,以表示对他的满意。那年夏天,他被允许加入他的学生圈子。

绍尔在李斯特学习了两个夏天,很快就意识到了大师的缺点。他对魏玛大师班的坦率描述揭示了很多。他对李斯特(Liszt)的慷慨大方表示感谢,他感叹道:“通过适当的准备,这些学生已经准备好并能够应付这种情况,这种学生大大超过了少数。这些可以在手指上指望着-弗里德海姆,罗森塔尔,雷瑟瑙尔,斯塔文哈根,西洛蒂,达亚斯,范·德桑特,S。Liebling,哥列里奇和其他几个人....其余的根本不属于那里-而且,更糟的是,他们常常阻碍那些真正有天赋的人的发展。懒惰的种族分为两类:年轻的妇女而不是光滑的鳞片带来漂亮的面孔,而年轻的男人则采用最精致的奉承技巧来向老主人讨好。在与李斯特学习期间,绍尔并未掩饰勃拉姆斯(不赞成大师的作曲家)对音乐的欣赏,也没有掩盖自己的观点,即安东·鲁宾斯坦的作品比李斯特的作品更原始,更悦耳。尽管如此,李斯特对绍尔表示了极大的喜爱,他们的关系是最友好的。后来,绍尔(Sauer)在自传中淡化了他作为李斯特学生的地位:“尽管我在李斯特住了几个月,但我不能认为自己是他的学生之一。那时他很老,不能教给我很多东西。毫无疑问,我最重要的老师是尼古拉斯·鲁宾斯坦。”

绍尔留下了矛盾的报道,称李斯特的钢琴演奏给他留下了印象。在《我的世界》中,他说他只听过一次李斯特演奏。经历使他不知所措。 “尽管有我的最大意志相反,但我不能不发现他给我们的一切太微不足道,以致不能保证我信奉忠实的信徒。我为这样的事实做好了准备,即七八十的人无法期望触碰的灵活性和弹性,但是对于发现他的音乐表现并没有给我留下深刻印象的惊喜,我并不感到惊讶。”然而,多年后,绍尔在听李斯特(Laszt)表演《坎帕内拉》(La Campanella)时大受好评,并进一步模糊了这幅画,亚瑟·弗里德海姆(Arthur Friedheim)在他的《生活与李斯特》(Life and Liszt)一书中谈到了李斯特是贝多芬《克罗伊策·奏鸣曲》的伴奏者,此后绍尔“是如此运输,以至于他随后在隔壁房间里翻了个筋斗。”

索尔于1885年离开李斯特后,便集中精力发展自己的巡回演出专家。他对艺术家责任的看法很严厉,摘录自1908年12月发行的《练习曲》(Etude)一期采访中的一段摘录显示:“我一直觉得我对观众的欠债是至关重要的,在巡回演出时我避免各种各样的社交乐趣...。表现最佳的表演者必须过上谨慎,几乎节制的生活。”他在巡回演出中对酒精消费的看法更为严厉。 “习惯饮用含酒精的饮料,以使其表现更加火热,这是一种危险的习俗,已经毁了不止一位钢琴演奏家……。[I]几年来,我看到酒精在流失经过数十年的艰苦努力和认真的研究来建立。”

绍尔1885年1月在柏林首次亮相受到了热烈欢迎,甚至有批评家称呼他为第二任陶西格。在俄罗斯,丹麦和瑞典进行巡回演出之前,他于1889年返回柏林,在那里他与作曲家亲自指挥了三场柴可夫斯基钢琴协奏曲。随后在几乎所有主要的欧洲国家以及土耳其和保加利亚进行了表演。不知何故,他在1887年找到时间与他的爱人爱丽丝·埃尔布(Alice Elb)结婚,后者要为他生育9个孩子。 1899年,绍尔(Sauer)在Knabe Piano公司的赞助下进行了首次美国之旅。一位评论家在大都会歌剧院首次亮相时写道:“他出色的钢琴演奏造completely使听众大为惊讶。”他于1908年回到美国参加40场音乐会,也取得了巨大的成功。一位评论家赞扬他的“诗意化的想象力,使他所有的解释都具有个人魅力。”

1930年代后期,绍尔的名望和职业生涯开始减弱。他的演奏没有减少,但是公众舆论转向了新一代钢琴家。迪努·利帕蒂(Dinu Lipatti)于1937年参加了绍尔的一场独奏会,并在题为《巴黎的音乐人生》的自由女神像文章中写道:“当我意识到这位艺术家并没有恶化时,[[经历]]深刻的喜悦。埃米尔·索尔(Emil Sauer)尽管过去辉煌,但当Brailowsky或Uninsky可以打包Salle Pleyel时,他仍必须在小Salle Erard中打球?

绍尔在他的整个职业生涯中获得了许多奖项和荣誉。其中最重要的是法国“荣誉军团”(他是第一个获得这一荣誉的德国人),并被奥匈帝国君主制任命为世袭骑士(这使他可以在姓氏前使用“冯”一词) )。索尔也是一位颇受追捧的老师,他在维也纳音乐学院任教多年,甚至在1901年至1907年期间担任钢琴系主任。他是一位苛刻的老师,但他始终专注于每个学生的需求和才能。 “我每天上课最多不超过四节课–上午两节,下午两节。我不能完全伸张正义。”他的许多学生建立了成功的音乐会事业,包括韦伯斯特·艾特肯(Webster Aitken),斯特凡·阿斯科纳斯(Stefan Askenase),伊格纳斯·希尔斯伯格(Ignace Hilsberg),玛丽拉·乔纳斯(Maryla Jonas),卢布卡·科莱萨(Lubka Kolessa),艾莉·内伊(Ely Ney),达里奥·拉索(Dario Raucea)和玛丽·艾米·瓦罗(MarieAiméeVarro)。绍尔大学的另一位学生埃丝特·琼森(Esther Jonsson)谈到绍尔大学的教学时说:“他的全部兴趣似乎集中在将他的秘密传递给学生身上。”琼森(Jonsson)报告说,绍尔(Sauer)在教李斯特作曲时会说些有趣的话:“ [绍尔相信]李斯特不会认出他的音乐,因为今天通常会弹奏……现在钢琴弹奏的声音太大,太快……在李斯特时代艺术家是伟大的灵魂。” 1921年与绍尔一起学习的一个女孩是年轻的墨西哥天才安杰丽卡·莫拉莱斯(Angelica Morales)。当她开始与他学习时,她只有十岁,而十八年后,在他的第一任妻子去世后,他们结婚了。绍尔与莫拉莱斯有两个儿子,朱利奥(Julio)和弗朗兹(Franz)。

绍尔的唱片都是在他生命的最后20年中完成的。他最早的唱片是1920年代初为西班牙富豪拍摄的唱片,是目前存在的最稀有的钢琴唱片之一。紧接着是Vox的七个声学记录。在1928年至1930年之间,Pathé发行了三张Sauer唱片,Odeon发行了四张唱片,在他的职业生涯结束时,Columbia唱片发行了二十张唱片,其中包括两首李斯特协奏曲。为了使某些录音适合78 rpm的录音面,必须做出一些音乐上的折衷。其中最严重的是在狂欢节中,省略了三个动作(“复制品”,“埃斯特雷拉”和“海滨长廊”),在“弗洛斯坦”和“蜂鸟”中使用了少量切割,没有重复几次,包括非常开放的措施。尽管有这些限制,绍尔的表现仍然充满活力。标题为“肖邦”的诗歌精美,而“侦察”的趣味十足。索尔(Sauer)对大结局的扩展令人着迷,因为他开始时的节奏比今天习惯的要慢得多。在他的其他唱片中,两个李斯特狂想曲“ La Campanella”和Odeon录制的他自己的“ Concert Polka”都做了小幅削减。

尽管索尔的技巧几乎是无限的,但他首先是诗人,这在他的所有唱片中都显而易见。门德尔松(Mendelssohn)/李斯特(Liszt)的《歌曲之翼》(On Wings of Song)和《狂欢节》(Carnaval)的“肖邦”(Chopin)部分就是最好的例子。即使在极端困难的段落中,绍尔(Sauer)的技术娴熟和精通也常常使听众惊讶(例如Carnaval的“侦察”),但对音乐细节的塑造和关注才是最重要的。然而,绍尔技术的某些方面处于崇高的水平,以至于他们不禁被注意到。他演奏断断续传或非连奏通道的能力很少能与之匹敌。一个人只需要听他在Meeresleuchten中的作曲就可以体会到他在这些段落中获得的奇妙的酥脆和清晰度。绍尔还拥有钢琴演奏史上最伟大的左手之一。即使在如今的数字化奇迹时代,一次又一次的艰难左手奔跑也引起了敬畏之情(仅举几例他的左手实力:Carnaval的“ Florestan”部分,这是李斯特第十二弹的尾声)匈牙利狂想曲,绍尔(Sauer)的《维也纳回声(Echo aus Wien)》和上述的Meeresleuchten)。

优美的音调是Sauer艺术性的重要组成部分,在这里Sauer与其他李斯特大学的学生们截然不同,即使在最大的和弦通道或最响亮的Fortissimos中,他也从未敲打过或发出刺耳的声音。他的音色之美在他的所有唱片中都显而易见,但在李斯特的《列别斯特拉姆》,门德尔松/李斯特的《歌曲之翼》以及舒伯特的A-flat Moment音乐剧的次要关键部分中尤为突出。绍尔(Sauer)无数细微的差别和阴影,以及他似乎将一个音符融化到下一个音符中的能力,几乎使人产生催眠效果。

肖邦的钢琴作品非常适合绍尔的钢琴演奏。绍尔的特色菜之一是op的A舱华尔兹舞。 34岁,而他的唱片则是贵族提炼与个人主义的完美结合,一直到他用来结束作品的出乎意料的,细微的嘲笑。 C尖小调练习曲,同上。 25号James Methuen-Campbell在他的《肖邦弹奏》一书中将7选为“这首作品中最伟大的唱片之一,显示出对拳头文字的真正掌握和鲜有的动态。”录音比平均速度快和踏板的稀疏使用令人惊讶地生动。在C尖锐的小华尔兹舞曲中(op。 64,没有2,索尔(Sauer)在中央部分的奏鸣曲特别诱人,他通过强调右手拇指在上一节中演奏的音符而创造出内部旋律线,这是对19世纪的令人耳目一新的回顾。有时,绍尔的演奏听起来可能很礼貌(例如,他的小打like就像是E小调华尔兹的节奏),但这种情况是例外,而不是常规。绍尔的肖邦作品中真正令人失望的是《 E》中的练习曲,同上。 10号3,其中Sauer在受扰动的中心部分异常方形且节拍;但是,周围的部分演奏得很漂亮。

绍尔(Sauer)的李斯特(Liszt)表演是否预示了李斯特(Liszt)自己的演奏方式,这是有争议的。李斯特最有才华的学生都有自己的音乐个性,弗里德海姆,拉蒙德,罗森塔尔,达阿尔伯特或索尔的演奏之间几乎没有相似之处。即使是绍尔大学以外唯一记录这两个李斯特协奏曲的李斯特学生,阿瑟·德·格里夫(Arthur de Greef)也对这两个协奏曲有着截然不同的概念。这丝毫不影响绍尔李斯特唱片的许多吸引力。 D-flat Consolation和ValseOubliée都以出乎意料的节奏作为结局,而这些节奏通常在已发布的乐谱中找不到。绍尔79岁高龄时录制的“ Ricordanza”唱片是李斯特历史上最伟大唱片的短名单。绍尔(Sauer)是极少见的钢琴家之一,其技巧随着年龄的增长几乎没有减少,他的艺术技艺甚至在他的最后一张唱片中也能见到。李斯特两首协奏曲也很晚才诞生,它们的节奏适中,缺乏明显的演奏技巧,这是不寻常的。有些人发现他对待协奏曲的方法高贵而庄严,而另一些人则不太相信。无论采取哪种立场,都不能否认萨澳人在E-flat协奏曲的“ Quasi Adagio”部分演奏的美妙之处,或者是萨澳人缔结了A大调协奏曲的巨大能量。听到绍尔参加第十二届匈牙利狂想曲也很有趣,这是他在1884年为李斯特试奏时演奏的。

尽管索尔的作品不少,但作为作曲家实际上并不为人所知。他的作品包括两首钢琴奏鸣曲,两首钢琴协奏曲,两个套曲,二十九个练习曲和许多沙龙作品。他的作品通常很有创造力,需要进一步研究。绍尔的节目通常会包含他的一两个作品,而他自己的练习曲作为再演艺人并不少见。绍尔自己的作品录音尤其令人印象深刻。他在Vox录制的“ Concert Polka”唱片是他最大的努力之一,他轻松摆脱练习曲的过程令人印象深刻。充满吸引力的主题的迷人杂物馆“维也纳回声”(Echo aus Wien)展示了可以带给“沙龙”作品表演的高水平艺术成就。

最终,尽管绍尔对李斯特的感受在他的一生中是复杂而多变的,但他被公认为李斯特最伟大的学生之一。 绍尔(Sauer)拒绝利用与李斯特(Liszt)的交往来发展事业,但后来他成为李斯特(Liszt)音乐最热烈的拥护者之一。 索尔在表演,教学和作曲的全部过程中,抽出时间来准备李斯特的所有主要作品的版本(由CF彼得斯出版,共十二卷)以及勃拉姆斯,肖邦, 门德尔松和舒曼。

绍尔感到,“把我的印象和我的经验最好地传达给所有愿意在此世界最后离开之前从中获利的人,是他的责任。” 为此,他取得了令人钦佩的成就。 埃米尔·冯·绍尔(Emil von Sauer)于1942年4月27日在维也纳去世。

作者:Franz-van-Chopin
https://www.bilibili.com/read/cv6182045/
出处: bilibili
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